„ČINJENICA BILO KAKVOG USPJEŠNOG POP SNIMAKA“, tvrdio je Brian Eno u ljetnom izdanju Artforuma 1986., „je da je njegov zvuk više karakteristika nego njegova melodija ili struktura akorda ili bilo šta drugo.“Pojava tehnologije snimanja i sintisajzera je u to vrijeme već eksponencijalno proširila zvučne palete kompozitora, a muzički interes više nije bio samo za melodiju, serijalizaciju ili polifoniju, već za „stalno suočavanje s novim teksturama“.Tokom protekle tri decenije, kompozitor, vizuelni umetnik i izvanredna turntablista Marina Rosenfeld izgradila je biblioteku dubplate-a - onih retkih, cenjenih aluminijumskih okruglih obloženih lakom i urezanih tokarilom koji se koristi kao test odštampavanja od kojih je vinil za masovnu distribuciju. je kopirana – koja pohranjuje sastavne dijelove njenih različitih zvučnih pejzaža: zveckanje klavira, ženski glasovi, sinusni valovi, pucketanje, pucketanje i pucketanje.Isječci završenih kompozicija također dolaze do ovih mekih diskova, gdje se tokom ponovljenih okretaja iskrivljuju i njihovi žljebovi se troše.(Rosenfeldova savremena Jacqueline Humphries pretvara svoje stare slike u linije asciicode-a i sitotiskuje ih na nova platna u sličnom analognom činu kompresije informacija).Grebanjem i mešanjem na svoja dva špila, koje opisuje kao „mašinu za transformaciju, alhemičara, agenta i ponavljanja i promene“, Rosenfeld raspoređuje svoje dubplate na bezbroj muzičkih završetaka.Zvuk, iako nije baš pop, uvijek je prepoznatljiv njen.
Prošlog maja, Rosenfeldovi gramofoni susreli su se sa modularnim sintisajzerom eksperimentalnog muzičara Bena Vide u okviru improvizacije u galeriji Fridman kako bi proslavili izdavanje njihovog zajedničkog albuma Feel Anything (2019).Ni jedan ni drugi ne koriste tradicionalne instrumente, a Vidin metod je dijametralno suprotan Rosenfeldovom;dok ona može da koristi samo biblioteku unapred snimljenih semplova (gramofon, po njenim rečima, „ne radi više od sviranja onoga što je već tamo“), on sintetiše svaki zvuk uživo.Izašavši iz gomile, njih dvoje su zauzeli svoja mjesta iza svojih uređaja.U intervjuima, Vida i Rosenfeld su naglasili da, iako neko mora da započne šou tokom njihovih improvizovanih nastupa, nijedan umetnik ne treba da vodi drugog.Te noći je Rozenfeld prišao, okrenuo se prema Vidi i upitao: „Jesi li spreman za igru?“Klimnuvši u znak međusobnog prepoznavanja, otišli su.Rosenfeldova vladavina njenim špilovima i pločama je nonpareil, njena laka virtuoznost se očituje u njenoj smirenosti dok poseže za još jednim acetatom ili tako snažno trese dugme za jačinu zvuka da skoro sruši svoju čašu za vodu.Ništa u njenom izrazu lica nije ukazivalo na zabrinutost da bi mogao pasti.Na odgovarajućem stolu koji se nalazio nekoliko stopa dalje, Vida je nagovarao neopisive bljeskove i tonove sa svog ogromnog sintisajzera uz mala podešavanja i manipulaciju mnoštvom šarenih patch kablova.
Prvih petnaestak minuta nijedan izvođač nije podigao pogled sa svojih instrumenata.Kada su se Rosenfeld i Vida konačno priznali, učinili su to na trenutak i nesigurno, kao da ne žele da priznaju svoje saučesništvo u činu stvaranja zvuka.Od 1994. godine, kada je prvi put postavila Sheer Frost Orchestra sa sedamnaest djevojaka koje su svirale električne gitare vezane za pod s bočicama laka za nokte, Rosenfeldova praksa ispitivala je i međuljudske i intra-lične odnose njenih često neobučenih izvođača i zarobljene publike i prihvaćala subjektivnost. stila.Njeno zanimanje leži u onome što je ur-eksperimentalista John Cage negativno dijagnosticirao kao sklonost improvizatora da se „vrati u svoje simpatije i nesviđanja, i njihovo pamćenje“, tako da „ne stignu ni do kakvog otkrića kojeg nisu svjesni. ”Rosenfeldov instrument radi direktno preko mnemonike — neoznačene dubplate su banke muzičke memorije koje najefikasnije koriste oni koji su najpoznatiji sa njihovim sadržajem.Zaista, ona često koristi tanke uzorke klavira, instrumenta na kojem je bila klasično obučena, kao da iskopava potisnutu mladost.Ako se kolektivna improvizacija približava nečemu poput razgovora u kojem sve strane govore odjednom (Cage je to uporedio sa panel diskusijom), Vida i Rosenfeld govorili su idiomima koji su priznavali njihovu prošlost, kao i mnoge živote njihovih instrumenata.Sudar njihovih zvučnih svjetova, izbrušenih kroz godine izvođenja i eksperimentiranja, otvara novi pejzaž tekstura.
Kada i kako započeti, kada i kako završiti—to su pitanja koja uokviruju improvizaciju kao i međuljudske odnose.Nakon otprilike trideset pet minuta tople, rasprskavajuće zvučnosti, Rosenfeld i Vida su završili pogledom, klimanjem glavom i smijehom zbog nemogućnosti bilo kakvog pravog zaključka.Jedan entuzijastičan član publike pozvao je na bis."Ne", rekla je Vida.“To se čini kao kraj.”U improvizaciji su osjećaji često činjenice.
Marina Rosenfeld i Ben Vida nastupili su u Fridman galeriji u New Yorku 17. maja 2019. godine, povodom izlaska filma Feel Anything (2019).
Vrijeme objave: Sep-13-2022